Jorge Zalamea

Nació en Bogotá, 8 de mayo de 1905 - 10 de mayo de 1969) fue un poeta, ensayista y político colombiano.




Desde 1946 es el traductor oficial para el castellano de la obra de Saint-John Perse (Elogios, México 1946; Lluvias, Nieves, Exilio, Milán 1946; Anábasis, Bogotá 1946; Vientos, Bogotá 1960; Antología Poética, Buenos Aires 1960; Mares, Caracas 1961; Crónica, Bogotá 1967; Pájaros, México 1968).





Su obra, sin duda, es lo más reciente: los gigantescos poemas El Gran Burundún-Burundá ha muerto y El sueño de las Escalinatas (Bogotá 1964 ). Se trata, posiblemente, de los trabajos poéticos más esforzados y bien logrados que se han hecho en las letras colombianas, por la altura de la inspiración y la magnitud de su relación, en poesía versicular, en la modalidad que ha denominado el autor como «poesía de aire libre» , es decir, para ser declamada fundamentalmente, y delante de grandes multitudes.





El acabado de ambos poemas, además, es impecable. El Gran Burundún fue publicado en 1952, y traducido posteriormente al francés (Francis de Miomadre), al griego (Spyros Skiadaressis, con prólogo de Kazantzakis), al alemán (Erich Arendt), al checo, al inglés, al húngaro, al holandés y al ruso. De la versión alemana se han agotado ya cuatro ediciones. El sueño de las Escalinatas ha corrido una suerte similar.



Escritor prolífico, ha tratado los más diversos géneros: ensayo, teatro, poesía; su lenguaje claro, rico, seleccionado, puede parecer a veces recargado y ampuloso; sin embargo, la maestría del escritor impide que sus largos periodos decaigan o pierdan la elevación artística, el esplendor barroco de su obra. Su temática, intencionalmente social, se reitera a través del extenso curso de su obra con motivos políticos, críticos y estéticos. En 1965 ganó el Premio Casa de las Américas por su obra Poesía ignorada y olvidada y en 1968 se le concedió el premio Lenin de la Paz.

Poema Narcisiana de Jorge Zalamea

Ésta era otra casa.La de los muchos patios:el patio de las ceremonias y los grandes;el patio de los huéspedes bienvenidos;el patio de los niños;el patio de las criadas;el patio de los lavaderos y los bebederos;el patio de las caballerizas;el patio de las aves de corto vuelo;el patio de las legumbres suculentas.Y ahora estaba solo,solo en la casa de los muchos patios,solo el muchacho.
Comenzó a recorrer el feudo ceremonial.

Espejos en el cuarto del piano,Espejos en el salón de las reverencias, las hipocresías y las palabras vanas,Espejos en el comedor artesonado,crujiente de porcelanas y cristales,llameante de cobres y de azogues de plata;Espejos en la alcoba de la madre,Espejos en la alcoba de la hermana mayor, la muy mimada…
Espejos, espejosen laberinto de traidoras aguas.

Las aguas agrietadas de lunas venecianas,como rostros de ancianas;las aguas cristiazules de Alemania;las aguas de Holanda, vermerianas;las aguas nacaradas de Francia;las implacables aguas de España.

¡Nadar,nadaren esas aguas!
Con candidez de liriose desnudó el muchacho:enhiesto como un grito,limpio como una espada,enjuto como un eje,blanco como una hostiade amor sacrificada…Se miraba,se multiplicaba,se sumergía,giraba,danzabauna danza horizontalen la altamar de los espejos.

José Manuel Arango

José Manuel Arango:

Nació en Carmen de Viboral, Antioquia, en 1937. Fue profesor de Lógica simbólica en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Antioquia durante casi tres décadas. Cofundador y coeditor de las revistas Acuarimántima y Poesía, de Medellín, e Imago de Copacabana.

Premio Nacional de Poesía por reconocimiento Universidad de Antioquia, en 1988. Escribe una poesía rigurosa y elaborada.

En sus primeros libros la temática se centró en el erotismo. "Es el precursor de una poesía erótica de alto aliento, no frecuentada en Colombia con tanta intensidad". Su lírica breve tiene un universo por construir con ahínco".

Casi toda su obra se compone de poemas cortos que recogen, de un lado, un enorme acervo cultural, y de otro, una sensibilidad que se expresa en monólogos y en alusiones herméticas.

Obras de José Manuel Arango
Este lugar de la noche (1973)
Signos (1978)
Cántiga (1987)
Poemas escogidos (1988)
Poemas (1991)
Montañas (1995)

Un poema de José Manuel Vallejo Aranjo:

Hay gentes que llegan pisando duro

Hay gentes que llegan pisando duroque gritan y ordenanque se sienten en este mundo como en su casa

Gentes que todo lo consideran suyoque quiebran y arrancan
que ni siquiera agradecen el aire

Y no les duele un hueso no dudanni sienten un temor van erguidosy hasta se tutean con la muerte
Yo no sé francamente cómo hacencómo no entienden

LA LITERATURA Y LAS DEMÁS ARTES

Las relaciones de la literatura con las bellas artes y con la música son variadas y complejas, como en el tema de la pintura o de la música, del mismo modo que la literatura en particular la lirica dramática ha colaborado finalmente con la música

.
La poesía ha tratado incluso de conseguir efectos escultóricos, aplicado a la poesía, donde esta es una impresión de algo semejante al efecto que produce la escultura griega.

La poesía más excelsa no tiende a ser música, ni la música mas sublime necesita palabras, por lo cual los paralelos que se establecen entre las bellas artes y la literatura suelen reducirse a la afirmación.

Existe un denominador común en el acto de toda creación artística o una experiencia humana, donde se evidencia las diversas artes, como las plásticas, literatura y música que tienen una evolución particular, con un ritmo distinto y una distinta estructura interna de elementos.

LITERATURA E IDEAS

La literatura se entiende como una forma de filosofía como de ideas revestidas de forma y se analiza para extraer ideas dominantes, por lo cual puede tratarse como documento para la historia de las ideas y de la filosofía, ya que la historia literaria corre paralelamente a la historia de la cultura y la refleja.

La historia de las ideas es simplemente una particular vía de acceso al estudio de la historia general del pensamiento, en la que la literatura solo se utiliza como documentos e ilustración, por lo cual la historia de ideas deben de ser bien recibidas por los estudiosos de la literatura.
La literatura no es un conocimiento filosófico traducido a imágenes y versos, sino que expresa una actitud general ante la vida.

La poesía de ideas es como otra poesía y no debe de juzgarse por el valor material, sino por su grado de integración y de intensidad artística.

LITERATURA Y SOCIEDAD

El poeta es miembro de una sociedad y tiene la condición social específica, donde la literatura tiene una función de uso social, que no puede ser puramente individual, por lo cual la relación entre la literatura y sociedad suele tratarse partiendo de la frase que la literatura es una expresión de la sociedad.

La literatura no es realmente reflejo del proceso social, si no la esencia, suma y cifra de toda la historia, donde el artista expresa verdades históricas y sociales.

En la literatura Existen cambios y evoluciones sociales, donde existe tres subdivisiones: La sociología del escritor, el contenido social de las obras y la influencia de la literatura en la sociedad.

Por ende el origen social de un escritor solo desempeña papeles secundarios en las cuestiones planteadas por su condición, filiación e ideologías sociales, donde la ideología de un escritor pueden estudiarse no solo en sus escritos, si no a veces también en documentos biográficos extraliterarios.

La estratificación de toda sociedad se refleja en la estratificación de los gustos por diferencia de edad y de sexo, por determinados grupos y asociaciones.

La literatura solo se produce como parte de una cultura, en un medio ambiente dentro de un contexto social, donde el problema de la literatura y la sociedad puede plantearse evidencialmente en términos distintos, los de las relaciones simbólicas o significativas.

LITERATURA Y PSICOLOGIA

La literatura y la psicología es el estudio psicológico del escritor, donde a veces los escritores documentan su propio caso, convirtiendo sus dolencias en material temático.

Freud dice que un hombre que se aparte de la realidad por que no puede transigir con el imperativo de renunciar a la satisfacción instintiva y que luego en la vida de la fantasía, da rienda suelta a sus deseos eróticos y ambición, por lo cual muchas veces es el poeta es un soñador que tiene consideración social.

La mayor parte de los escritores se han retraído al Freudismo, aun que Auden afirma que los artistas deben de ser todo lo neuróticos que puedan.

Es importante aclarar que la sinestesia es una técnica literaria, una forma de transposición metafórica, donde la mentalidad prelógica perdura en el hombre civilizado, pero solo se hace accesible al poeta a través del poeta.

Se debe de establecer una distinción entre la estructura mental de un poeta y la composición de un poema, entre la impresión y la expresión, puesto que Kretschmer, separa a los poetas de los novelistas.

La verdad psicológica es una norma naturista sin validez universal y es una norma naturista sin validez universal.

LITERATURA Y BIOGRAFIA

La Biografía es la aportación de materiales para el estudio sistemático de la psicología del poeta y del proceso poético, la cual explica e ilustra el producto efectivo de la poesía.

Por lo cual a los ojos de un biógrafo, el poeta es simplemente otro hombre, que se enfrenta con problemas de presentación cronológica.

Es de aclarar que existes dos tipos de poetas: El objetivo y el subjetivo.

Poeta objetivo: El elemento de expresión personal es muy débil y el valor estético es grande.

Poeta subjetivo: No se niega la diferencia entre una declaración personal de índole autobiográfica.

El método biográfico olvida que una obra de arte no es simplemente la relación de la vivencia, si no la ultima obra de arte, esta también ignora los hechos psicológicos sencillos.
También es importante la interpretación y la utilización biográfica de toda obra de arte que requieren indagación y un examen escrupuloso.
No existen materiales biográficos que pueden modificar o influir la valoración critica.