Nació en México, D.F., 31 de marzo de 1914 - Ibídem, 19 de abril de 1998, fue un poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano, fue miembro de El Colegio Nacional y ganador del premio Nobel de Literatura (1990). Se le considera uno de los más grandes escritores del siglo XX y uno de los grandes poetas hispanos de todos los tiempos. Fue un escritor prolífico cuya obra abarcó varios géneros, entre los que sobresalieron textos poéticos, el ensayo y traducciones diversas.
Paz tuvo contacto con la literatura desde pequeño gracias a su abuelo, quien estaba familiarizado tanto con la literatura clásica como con el modernismo mexicano. Durante la década de 1920-1930 descubrió a los poetas europeos Gerardo Diego, Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado, que también influyeron en sus escritos más tempranos. Publicó su primer poema ya como adolescente en 1931, con el nombre Mar de día, al cual le añadió un epígrafe del poeta francés Saint-John Perse. Dos años después, a la edad de 19, publicó Luna silvestre, una colección de poemas. Hacia 1937, Paz ya era considerado el poeta más joven y prometedor de la capital mexicana.
Obra poética:
1938 - 1946 - Puerta condenada
1937 - La rama
1949 - Piedra de sol
1949 - Libertad bajo palabra
1962 - Salamandra
1969 - Ladera este
1972 - Le singe grammairien, traducción francesa de Claude Esteban publicada por el editor Albert Skira en Ginebra (Suiza). La versión en castellano, El mono gramático, se publicó en 1974.
1975 - Pasado en claro
1976 - Vuelta
1987 - Árbol adentro
Con el título El fuego de cada día, el propio Paz recogió una significativa selección de su obra poética.
sábado, 30 de octubre de 2010
VICENTE HUIDOBRO
Nació en Santiago, Chile, 10 de enero de 1893 - Cartagena, Chile, 2 de enero de 1948, , fue un poeta. Creador y exponente del creacionismo, es considerado uno de los cuatro grandes de la poesía chilena, junto con Neruda, De Rokha y Mistral.
En 1913 dirige con Carlos Díaz Loyola (nombre real para Pablo de Rokha) los tres números de la revista Azul y publica los libros de poemas La Gruta del Silencio y Canciones en La Noche.
Algunas Obras
Ecos del alma, Santiago de Chile, Imprenta Chile, 1911.
La gruta del silencio, Santiago de Chile, Imprenta Universitaria, 1913.
Canciones en la noche, Santiago de Chile, Imprenta Chile, 1913.
Pasando y pasando, Santiago de Chile, Imprenta Chile, 1914.
Las pagodas ocultas, Santiago de Chile, Imprenta Universitaria, 1914.
Adán, Santiago de Chile, Imprenta Universitaria, 1916.
El espejo de agua, Buenos Aires, Orión, 1916.
Horizon carré, París, Paul Birault, 1917.
Poemas árticos, Madrid, Pueyo, 1918.
Ecuatorial, Madrid, Pueyo, 1918.
Tour Eiffel, Madrid, s. e., 1918. (escrito en francés)
Hallali
En 1913 dirige con Carlos Díaz Loyola (nombre real para Pablo de Rokha) los tres números de la revista Azul y publica los libros de poemas La Gruta del Silencio y Canciones en La Noche.
Algunas Obras
Ecos del alma, Santiago de Chile, Imprenta Chile, 1911.
La gruta del silencio, Santiago de Chile, Imprenta Universitaria, 1913.
Canciones en la noche, Santiago de Chile, Imprenta Chile, 1913.
Pasando y pasando, Santiago de Chile, Imprenta Chile, 1914.
Las pagodas ocultas, Santiago de Chile, Imprenta Universitaria, 1914.
Adán, Santiago de Chile, Imprenta Universitaria, 1916.
El espejo de agua, Buenos Aires, Orión, 1916.
Horizon carré, París, Paul Birault, 1917.
Poemas árticos, Madrid, Pueyo, 1918.
Ecuatorial, Madrid, Pueyo, 1918.
Tour Eiffel, Madrid, s. e., 1918. (escrito en francés)
Hallali
Poema:
Pero me decías que me amabas, y yo sentía cada vez más tu distancia, por que tus besos ya no tenían ese sabor especial y que hacían latir mi corazón fuertemente.
¿Pero soy yo acaso la culpable de tu indiferencia? Si siempre trato de ser transparente como el agua, dándote lo mejor de mi, pero a cambio solo recibo desprecios, haciendo así que mis lagrimas se ahoguen en el profundo dolor, de saber que ya te perdí y por siempre.
Película El Lector
Esta película cuenta la historia de un joven, que cae enfermo en su camino a casa desde el colegio, Michael Berg un joven de 15 años, es rescatado por Hanna , una mujer que le dobla la edad. Ambos comienzan un inesperado y apasionado idilio hasta que Hanna desaparece inesperadamente.Ocho años después, Michael, convertido en un joven estudiante de derecho vuelve a encontrarse con su antigua amante mientras está como observador en un tribunal donde se está juzgando a colaboradores de la Alemania Nazi. Hanna está acusada de un horrible crimen y rechaza defenderse a sí misma. Michael, gradualmente, se va dando cuenta de que el amor de su juventud guarda un secreto que considera aún más vergonzoso que el asesinato
ROSARIO CASTELLANOS:
Nació en la Ciudad de México el 25 de mayo de 1925, pero pasó gran parte de su infancia y adolescencia en Chiapas, concretamente en Comitán, al extremo sur del territorio mexicano, lugar que influyó poderosamente en la atmósfera y estilo de sus obras.
Hija de una importante familia de terratenientes, fue muy pronto consciente de las injusticias que impedían en progreso de los indios: una compresión que, junto a su carácter introvertido y unas ambiciones intelectuales “impropias” de una mujer de su época y momento histórico, le impidieron siempre sentirse integrada en la sociedad caciquil.
Dedicó una extensísima parte de su obra y de sus energías a la defensa de los derechos de las mujeres, labor por la que es recordada como uno de los símbolos del feminismo latinoamericano. A nivel personal, sin embargo, su vida estuvo marcada por un matrimonio desastroso y continuas depresiones que la llevaron en más de una ocasión a ser ingresada. Castellanos murió a la temprana edad de 49 años a causa de un desafortunado accidente doméstico.
CUENTOS:
Ciudad Real, Universidad Veracruzana, México, Ficción, 17, 1960
Álbum de familia (1971)
Los convidados de agosto, Era, México, 1974.
Rito de iniciación (1992)
La suerte de Teodoro Menedez Acubal, México, 1989.
Hija de una importante familia de terratenientes, fue muy pronto consciente de las injusticias que impedían en progreso de los indios: una compresión que, junto a su carácter introvertido y unas ambiciones intelectuales “impropias” de una mujer de su época y momento histórico, le impidieron siempre sentirse integrada en la sociedad caciquil.
Dedicó una extensísima parte de su obra y de sus energías a la defensa de los derechos de las mujeres, labor por la que es recordada como uno de los símbolos del feminismo latinoamericano. A nivel personal, sin embargo, su vida estuvo marcada por un matrimonio desastroso y continuas depresiones que la llevaron en más de una ocasión a ser ingresada. Castellanos murió a la temprana edad de 49 años a causa de un desafortunado accidente doméstico.
CUENTOS:
Ciudad Real, Universidad Veracruzana, México, Ficción, 17, 1960
Álbum de familia (1971)
Los convidados de agosto, Era, México, 1974.
Rito de iniciación (1992)
La suerte de Teodoro Menedez Acubal, México, 1989.
Movimientos de la Literatura Latinoamericana e Vanguardia
POSTUMISMO:
Movimiento literario aparecido en Santo domingo en 1921. El Postumismo cambió radicalmente el sentido del discurso poético dominicano. A partir de éste se comenzó a hablar de poesía dominicana tradicional y de poesía dominicana moderna, debido a que los postumistas pusieron en práctica una nueva forma de poetizar la realidad dominicana. El Postumismo ha sido definido por los mismos postumistas y, también, por sus detractores. Domingo Moreno Jimenes, iniciador y líder principal del grupo, lo interpreta como "una actitud del espíritu expresada por medio de un acento emocional, en oposición al acento periódico".
CREACIONISMO:
Se denomina creacionismo al conjunto de creencias, inspirada en doctrinas religiosas, según la cual la Tierra y cada ser vivo que existe actualmente proviene de un acto de creación por uno o varios seres divinos, cuyo acto de creación fue llevado a cabo de acuerdo con un propósito divino.
La creación de Adán, fresco de 1511 de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Por extensión a esa definición, el adjetivo «creacionista» se ha aplicado a cualquier opinión o doctrina filosófica o religiosa que defienda una explicación del origen del mundo basada en uno o más actos de creación por un dios personal, como lo hacen, por ejemplo, las religiones del Libro. Por ello, igualmente se denomina creacionismo a los movimientos pseudo-científicos y religiosos que militan en contra del hecho evolutivo.
El creacionismo se destaca principalmente por los «movimientos anti-evolucionistas», tales como el diseño inteligente, cuyos partidarios buscan obstaculizar o impedir la enseñanza de la evolución biológica en las escuelas y universidades. Según estos movimientos creacionistas, los contenidos educativos sobre biología evolutiva han de sustituirse, o al menos contrarrestarse, con sus creencias y mitos religiosos o con la creación de los seres vivos por parte de un ser inteligente. En contraste con esta posición, la comunidad científica sostiene la conveniencia de diferenciar entre lo natural y lo sobrenatural, de forma que no se obstaculice el desarrollo de aquellos elementos que hacen al bienestar de los seres humanos.
ULTRAÍSMO:
Ultraísmo es un movimiento literario nacido en España en 1918, con la declarada intención de enfrentarse al modernismo, que había dominado la poesía en lengua española desde fines del siglo XIX.
Rafael Cansinos Assens fue lanzado en las tertulias del Café Colonial de Madrid, presididas por Rafael Cansinos Assens. Entre otros, formaron parte del núcleo ultraísta Guillermo de Torre, Juan Larrea, Gerardo Diego, Pedro Garfias, Ernesto López-Parra, y Lucía Sánchez Saornil.
BOOM LATINOAMERICANO:
El Boom latinoamericano fue un movimiento literario que surgió alrededor de los años 1960 y 1970, cuando el trabajo de un grupo de novelistas latinoamericanos relativamente joven fue ampliamente distribuido en Europa y en todo el mundo.
El boom está más relacionado con los autores Julio Cortázar de Argentina, Carlos Fuentes de México, Mario Vargas Llosa de Perú, Gabriel García Márquez de Colombia, y José Donoso de Chile. No sólo bajo la influencia de Europa y Norteamérica modernistas, sino también por el movimiento de América Latina de la Vanguardia, estos escritores desafiaron las convenciones establecidas de la literatura latinoamericana.
El éxito repentino de los autores del Boom fue en gran parte debido al hecho de que sus obras se encuentran entre las primeras novelas de América Latina que se publicaron en Europa, por las editoriales de Barcelona, en España.[2] De hecho, Frederick M, escribe que "novelistas latinoamericanos se hicieron mundialmente famosos a través de sus escritos y su defensa de la acción política y social, y porque muchos de ellos tuvieron la fortuna de llegar a los mercados y las audiencias más allá de América Latina a través de la traducción y los viajes y, a veces a través de el exilio".
ESTRIDENTISMO:
El Estridentismo fue un movimiento artístico interdisciplinario que se inició el 31 de diciembre de 1921 en la ciudad de México, tras el lanzamiento del manifiesto Actual Nº1 por el poeta Manuel Maples Arce. A él se sumaron Arqueles Vela, Germán List Arzubide, Salvador Gallardo, Germán Cueto, Ramón Alva de la Canal y Leopoldo Méndez, quienes constituirían el grupo estridentista, propiamente dicho.
En 1925, la mayoría de ellos se establece en Xalapa (que será rebautizada y proyectada en sus obras como Estridentópolis), donde realizan una gran labor editorial, cultural y educativa, colaborando en la fundación de la Universidad Veracruzana, bajo los auspicios del gobernador de Veracruz Heriberto Jara, hasta que éste fue depuesto, por el gobierno federal, debido a su apoyo a la defensa de los derechos de los obreros frente a las compañías petroleras estadounidenses y británicas, en la cuestión de la explotación petrolera. Así, al verse privado de su protector, el grupo estridentista se disolvió, en 1927.
Estéticamente, los artistas estridentistas conjugaban el simultaneísmo del cubismo, la irreverencia de Dadá y el aspecto moderno del futurismo, al tiempo que daban cabida a las expresiones de la cultura popular y de masas del México de los años 1920. Su eclecticismo los llevó a procurar una simbiosis original entre todas las tendencias de la vanguardia, además de desarrollar una dimensión actualista y social, derivada de la Revolución mexicana. Junto con los Contemporáneos, representan el impulso de renovación estética y cultural hacia una literatura moderna y cosmopolita. Entre sus revistas se cuentan Ser (1922), Irradiador (1923), Semáforo (1924) y Horizonte (1926-1927).
EXPRESIONISMO:
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fovismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.
FUTURISMO:
El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 24 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.
El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas.
Movimiento literario aparecido en Santo domingo en 1921. El Postumismo cambió radicalmente el sentido del discurso poético dominicano. A partir de éste se comenzó a hablar de poesía dominicana tradicional y de poesía dominicana moderna, debido a que los postumistas pusieron en práctica una nueva forma de poetizar la realidad dominicana. El Postumismo ha sido definido por los mismos postumistas y, también, por sus detractores. Domingo Moreno Jimenes, iniciador y líder principal del grupo, lo interpreta como "una actitud del espíritu expresada por medio de un acento emocional, en oposición al acento periódico".
CREACIONISMO:
Se denomina creacionismo al conjunto de creencias, inspirada en doctrinas religiosas, según la cual la Tierra y cada ser vivo que existe actualmente proviene de un acto de creación por uno o varios seres divinos, cuyo acto de creación fue llevado a cabo de acuerdo con un propósito divino.
La creación de Adán, fresco de 1511 de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Por extensión a esa definición, el adjetivo «creacionista» se ha aplicado a cualquier opinión o doctrina filosófica o religiosa que defienda una explicación del origen del mundo basada en uno o más actos de creación por un dios personal, como lo hacen, por ejemplo, las religiones del Libro. Por ello, igualmente se denomina creacionismo a los movimientos pseudo-científicos y religiosos que militan en contra del hecho evolutivo.
El creacionismo se destaca principalmente por los «movimientos anti-evolucionistas», tales como el diseño inteligente, cuyos partidarios buscan obstaculizar o impedir la enseñanza de la evolución biológica en las escuelas y universidades. Según estos movimientos creacionistas, los contenidos educativos sobre biología evolutiva han de sustituirse, o al menos contrarrestarse, con sus creencias y mitos religiosos o con la creación de los seres vivos por parte de un ser inteligente. En contraste con esta posición, la comunidad científica sostiene la conveniencia de diferenciar entre lo natural y lo sobrenatural, de forma que no se obstaculice el desarrollo de aquellos elementos que hacen al bienestar de los seres humanos.
ULTRAÍSMO:
Ultraísmo es un movimiento literario nacido en España en 1918, con la declarada intención de enfrentarse al modernismo, que había dominado la poesía en lengua española desde fines del siglo XIX.
Rafael Cansinos Assens fue lanzado en las tertulias del Café Colonial de Madrid, presididas por Rafael Cansinos Assens. Entre otros, formaron parte del núcleo ultraísta Guillermo de Torre, Juan Larrea, Gerardo Diego, Pedro Garfias, Ernesto López-Parra, y Lucía Sánchez Saornil.
BOOM LATINOAMERICANO:
El Boom latinoamericano fue un movimiento literario que surgió alrededor de los años 1960 y 1970, cuando el trabajo de un grupo de novelistas latinoamericanos relativamente joven fue ampliamente distribuido en Europa y en todo el mundo.
El boom está más relacionado con los autores Julio Cortázar de Argentina, Carlos Fuentes de México, Mario Vargas Llosa de Perú, Gabriel García Márquez de Colombia, y José Donoso de Chile. No sólo bajo la influencia de Europa y Norteamérica modernistas, sino también por el movimiento de América Latina de la Vanguardia, estos escritores desafiaron las convenciones establecidas de la literatura latinoamericana.
El éxito repentino de los autores del Boom fue en gran parte debido al hecho de que sus obras se encuentran entre las primeras novelas de América Latina que se publicaron en Europa, por las editoriales de Barcelona, en España.[2] De hecho, Frederick M, escribe que "novelistas latinoamericanos se hicieron mundialmente famosos a través de sus escritos y su defensa de la acción política y social, y porque muchos de ellos tuvieron la fortuna de llegar a los mercados y las audiencias más allá de América Latina a través de la traducción y los viajes y, a veces a través de el exilio".
ESTRIDENTISMO:
El Estridentismo fue un movimiento artístico interdisciplinario que se inició el 31 de diciembre de 1921 en la ciudad de México, tras el lanzamiento del manifiesto Actual Nº1 por el poeta Manuel Maples Arce. A él se sumaron Arqueles Vela, Germán List Arzubide, Salvador Gallardo, Germán Cueto, Ramón Alva de la Canal y Leopoldo Méndez, quienes constituirían el grupo estridentista, propiamente dicho.
En 1925, la mayoría de ellos se establece en Xalapa (que será rebautizada y proyectada en sus obras como Estridentópolis), donde realizan una gran labor editorial, cultural y educativa, colaborando en la fundación de la Universidad Veracruzana, bajo los auspicios del gobernador de Veracruz Heriberto Jara, hasta que éste fue depuesto, por el gobierno federal, debido a su apoyo a la defensa de los derechos de los obreros frente a las compañías petroleras estadounidenses y británicas, en la cuestión de la explotación petrolera. Así, al verse privado de su protector, el grupo estridentista se disolvió, en 1927.
Estéticamente, los artistas estridentistas conjugaban el simultaneísmo del cubismo, la irreverencia de Dadá y el aspecto moderno del futurismo, al tiempo que daban cabida a las expresiones de la cultura popular y de masas del México de los años 1920. Su eclecticismo los llevó a procurar una simbiosis original entre todas las tendencias de la vanguardia, además de desarrollar una dimensión actualista y social, derivada de la Revolución mexicana. Junto con los Contemporáneos, representan el impulso de renovación estética y cultural hacia una literatura moderna y cosmopolita. Entre sus revistas se cuentan Ser (1922), Irradiador (1923), Semáforo (1924) y Horizonte (1926-1927).
EXPRESIONISMO:
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fovismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.
FUTURISMO:
El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 24 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.
El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas.
Instrucciones para Colocarse lo Aretes:
Primer Paso:
Realizar la búsqueda de donde las tiene guardadas.
Segundo Paso:
Mirar y mirar por más de tres minutos cual de todos los aretes colocarse.
Tercer Paso:
Verificar si los aretes salen con el atuendo.
Cuarto Paso:
Decidirse cual de todas colocarse, por que si no le coge la tarde para ir a trabajar o estudiar….en fin cuando ya sepa cual es la elegida, debe de estirar su brazo y tomar solo un arete, el cual debes de agarrar con tu mano e inmediatamente debes de doblar tu brazo y es ahí cuando colocas en practica tu puntería para poder colocar el arete en el agujero o agujerito que tienes en tus orejas
Después de haberlo logrado repites de nuevo la instrucción.
Realizar la búsqueda de donde las tiene guardadas.
Segundo Paso:
Mirar y mirar por más de tres minutos cual de todos los aretes colocarse.
Tercer Paso:
Verificar si los aretes salen con el atuendo.
Cuarto Paso:
Decidirse cual de todas colocarse, por que si no le coge la tarde para ir a trabajar o estudiar….en fin cuando ya sepa cual es la elegida, debe de estirar su brazo y tomar solo un arete, el cual debes de agarrar con tu mano e inmediatamente debes de doblar tu brazo y es ahí cuando colocas en practica tu puntería para poder colocar el arete en el agujero o agujerito que tienes en tus orejas
Después de haberlo logrado repites de nuevo la instrucción.
Julio Cortázar
Fue un escritor, traductor e intelectual Argentino. Nació con el nombre de Jules Florencio Cortázar en Bruselas (Bélgica) el 26 de agosto de 1914 y falleció en París (Francia) el 12 de febrero de 1984.
Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, comparable a Jorge Luis Borges, Antón Chéjov o Edgar Allan Poe, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en Latinoamérica, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica pocas veces vista hasta entonces. Debido a que los contenidos de su obra transitan en la frontera entre lo real y lo fantástico, suele ser puesto en relación con el surrealismo.
Vivió buena parte de su vida en París, ciudad en la que se estableció en 1951, en la que
Cuentos y misceláneas
La otra orilla, 1945
Bestiario, 1951 (cuentos)
Final del juego, 1956 (cuentos)
Las armas secretas, 1959 (cuentos)
Historias de cronopios y de famas, 1962 (misceláneas)
Carta a una señorita en París , 1963
Todos los fuegos el fuego, 1966 (cuentos)
La vuelta al día en ochenta mundos, 1967 (misceláneas)
El perseguidor y otros cuentos, 1967 (cuentos)
La isla a mediodía y otros relatos, 1971
Octaedro, 1974 (cuentos)
Alguien que anda por ahí, 1977 (cuentos)
Un tal Lucas, 1979 (cuentos)
Territorios, 1979 (cuentos)
Queremos tanto a Glenda, 1980 (cuentos)
Deshoras, 1982 (cuentos)
El perseguidor, 2009 (cuento ilustrado, Libros del Zorro Rojo)
La noche boca arriba, (cuento)
JOSE EMILIO PACHECO
Poeta y ensayista mexicano nacido en Ciudad de México en 1939.Empezó a brillar desde muy joven en el panorama cultural mexicano, gracias a su dominio de las formas clásicas, modernas y al enfoque universal de su poesía.
Además de poeta y prosista se ha consagrado también como eximio traductor, trabajando como director y editor
Entre sus galardones se cuentan:
Premio Nacional de Poesía, Premio Nacional de Periodismo Literario.
Premio Xavier Villaurrutia, Premio Magda Donato.
Premio José Asunción Silva en 1996.
Premio Octavio Paz en el año 2003.
Premio Federico García Lorca 2005.
Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda en 2004.
Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2009.
Premio Cervantes en 2009.
De su obra poética se destacan:
Los elementos de la noche» en 1963.
El reposo del fuego» en 1966.
No me preguntes cómo pasa el tiempo en 1969.
Irás y no volverás en 1973.
Islas a la deriva» en 1976,
Desde entonces» en 1980.
Trabajos en el mar en 1983,
El silencio de la luna.
martes, 26 de octubre de 2010
TEORIA LITERARIA: DEFINICIONES Y DISTINCIONES
LA LITERATURA Y LOS ESTUDIOS LITERARIOS
Ideas:
La literatura no se puede estudiar en absoluto.
Se ha hecho el intento de emplear conceptos biológicos ara explicar la evolución de la literatura.
A todos los tipos de conocimiento sistemático les son comunes métodos fundamentales como la inducción, la deducción, el análisis, la síntesis y la comparación.
Wilhelm Dilthey estableció la distinción entre los métodos de las ciencias naturales y los de la historia en función de una contraposición entre la explicación y la comprensión.
Los científicos tratan de establecer leyes generales y los historiadores se esfuerzan por aprehender el hecho único que no se repita.
Al estudiar una época, un movimiento o una literatura se interesarán por ella como individualidad dotada de cualidades y rasgos característicos que la distinguen de otras individualidades similares.
Todas las palabras de toda obra de arte literaria son, por la misma naturaleza, generalidades y no particularidades.
La disputa entre lo universal y lo particular en literatura perdurara desde que Aristóteles afirmo que la poesía es más universal.
Toda obra literaria es general y es particular.
Toda obra literaria, como ser humano, tiene sus características individuales.
El arte de leer es un ideal de cultivo puramente personal.
Ideas:
La literatura no se puede estudiar en absoluto.
Se ha hecho el intento de emplear conceptos biológicos ara explicar la evolución de la literatura.
A todos los tipos de conocimiento sistemático les son comunes métodos fundamentales como la inducción, la deducción, el análisis, la síntesis y la comparación.
Wilhelm Dilthey estableció la distinción entre los métodos de las ciencias naturales y los de la historia en función de una contraposición entre la explicación y la comprensión.
Los científicos tratan de establecer leyes generales y los historiadores se esfuerzan por aprehender el hecho único que no se repita.
Al estudiar una época, un movimiento o una literatura se interesarán por ella como individualidad dotada de cualidades y rasgos característicos que la distinguen de otras individualidades similares.
Todas las palabras de toda obra de arte literaria son, por la misma naturaleza, generalidades y no particularidades.
La disputa entre lo universal y lo particular en literatura perdurara desde que Aristóteles afirmo que la poesía es más universal.
Toda obra literaria es general y es particular.
Toda obra literaria, como ser humano, tiene sus características individuales.
El arte de leer es un ideal de cultivo puramente personal.
MEIR WIESELTIER
Fue nacido en Moscú en 1941, dentro de poco antes de la invasión alemana de Rusia. Él fue tomado a Novosibirsk en Siberia del sudoeste por su madre y dos más viejas hermanas. Su padre fue matado sirviendo en el Ejército Rojo en Leningrado. Después de dos años en Polonia, Alemania y Francia, la familia inmigró a Israel. Wieseltier creció en Netanya. En 1955, él se movió a Tel-Aviv, donde él ha vivido desde entonces. Él publicó sus primeros poemas a la edad de dieciocho años. Él estudió en la Universidad hebrea de Jerusalén. A principios de los años 1960, él unió un grupo conocido como los Poetas de Tel-Aviv. Él era el co-fundador y el co-redactor de la revista literaria Siman Kriya, y un redactor de poesía para el Es la casa editorial Oved.Wieseltier ha publicado 13 volúmenes de verso. Él ha traducido el inglés, la poesía francesa y rusa en el hebreo. Sus traducciones incluyen cuatro de las tragedias de Shakespeare, así como novelas por Virginia Woolf, Charles Dickens, E.M. Forster y Malcolmo Lowry. Wieseltier es un disidente, empleando imágenes irónicas y un sarcástico, desesperándose el tono. Él a menudo escribe en la primera persona, asumiendo el papel de un moralista que busca valores en medio del caos. Wieseltier ha escrito los poemas poderosos de protesta social y política en Israel. Su voz está o bien anárquica y complicada, enfadada y la preocupación, mordaz y lírica.
ALGUNOS TRABAJOS PUBLICADOS
Shirim Iti'im (Poemas Lentos), 2000
Merudim Vesonatot (Merudim y Sonetos), 2009
Perek Alef, Perek Beit (el Capítulo 1, el Capítulo 2), 1967
Meah Shirim (100 Poemas), 1969
Kakh (Lo toman), 1973
Davar Optimi, Asiyat Shirim (Algo Optimista, la Fabricación de un Poema), 1976
Pnim Vahutz (Interior y Exterior), 1977
Motzah ¡Ajá!-ñame el-(Salida en el Mar), 1981
Kitzur Shnot Hashishim (los años sesenta Concisos) 1984
YONAH WONLACH:
Israelí. Se crió en la ciudad de Kiryat Ono (de la cual su padre fue fundador ) cerca de Tel Aviv. Murió en 1985 a sus 41 años de edad.
Fue una revolucionaria en la poesía hebrea. Presentándose como una mujer provocativa, sus poemas eran y siguen siendo controversiales, pues ella, escribía desde su bisexualidad, plasmando bellos y senxuales pensamientos, sobre el amor, la vida, el hombre y el romanticismo.
Fue una revolucionaria en la poesía hebrea. Presentándose como una mujer provocativa, sus poemas eran y siguen siendo controversiales, pues ella, escribía desde su bisexualidad, plasmando bellos y senxuales pensamientos, sobre el amor, la vida, el hombre y el romanticismo.
NATAN ZACH
Nacido en Berlín, Alemania, a un padre alemán y una madre italiana, Zach inmigró a que entonces sabían cómo Palestina en 1936 y servido en el IDF durante la Guerra 1948 Arabeisraelí.En 1955, él publicó su primera colección de poesía (Shirim Rishonim, el hebreo: שירים ראשונים), y también numeroso German traducido juega para la etapa hebrea.
Zach inmigró a Haifa como un niño. En la vanguardia de un grupo de los poetas que comenzaron a publicar después del establecimiento de Israel, Zach ha tenido una gran influencia sobre el desarrollo de poesía moderna hebrea como el redactor y el crítico, así como el traductor y el poeta. La distinción de él entre los poetas de la generación de los años 1950 y los años 1960 es su manifiesto poético Zeman veRitmus etsel Bergson uvaShira haModernit [el Tiempo y el Ritmo en Bergson y en la Poesía Moderna (hebrea)]. Zach ha sido uno de los innovadores más importantes en la poesía hebrea desde los años 1950 y él es conocido en Israel también para sus traducciones de la poesía de Además Lasker-Schüler y Allen Ginsberg.
Trabajos publicados
Primeros Poemas (1955)
Otros Poemas (1960)
Toda la Leche y Miel (1966)
Tiempo y Ritmo en Bergson y en Poesía Moderna (1966)
Hacia nordeste (1979)
Antiborradura (1984)
Perro y Poemas de Hembra (1990)
Como estoy Alrededor (1996)
Muerte de Mi Madre (1997)
DAN PAGIS
Dan Pagis (Nació el 16 de octubre de 1930 - muerto el 29 de julio de 1986) era un poeta israelí, el conferenciante y el sobreviviente de holocausto. Él fue nacido en Radauti, Bukovina en Rumania y encarceló como un niño en un campo de concentración en Ucrania. Él se escapó en 1944 y en 1946 llegó seguramente a Israel Eretz donde él se hizo un maestro en un kibutz.
Él ganó su doctorado de la Universidad hebrea de Jerusalén donde él más tarde enseñó la Literatura Medieval hebrea. [3] Su primer libro publicado de poesía era Sheon ¡ajá!-Tsel (" el Reloj De la sombra ") en 1959. En 1970 él publicó un trabajo principal tituló Gilgul - que puede ser traducido como " la Revolución, el ciclo, la transformación, la metamorfosis, metempsychosis, " etc. Otros poemas incluyen: " Escrito en Lápiz en el Vagón Sellado, " " Testimonio, " Europa, Tarde, " " Autobiografía, " " y Esbozo de un Acuerdo de Reparaciones. " Pagis sabía muchas lenguas, y tradujo múltiples trabajos de literatura.
Libros Publicados en hebreo
El Disco De la sombra [Sifriat Poalim, 1959 [Shaon ¡Ajá!-Hol,
Último Ocio [Sifriat Poalim, 1964 [Sheut Meuheret,
Transformación [Massada/Hebrew Asociación de Escritores, 1970 [Gilgul,
Cerebro [Hakibbutz Hameuchad, 1975 [Moah,
Exposición doble [Hakibbutz Hameuchad, 1982 [Milim Nirdafot,
Doce Caras [Hakibbutz Hameuchad, 1984 [Shneim Asar Panim,
Últimos Poemas [Hakibbutz Hameuchad, 1987 [Shirim Aharonim,
Poemas Tranquilos [Hakibbutz Hameuchad
/Bialik Instituto, 1991 [Cnel Ha-Shirim,
Último Ocio [Sifriat Poalim, 1964 [Sheut Meuheret,
Transformación [Massada/Hebrew Asociación de Escritores, 1970 [Gilgul,
Cerebro [Hakibbutz Hameuchad, 1975 [Moah,
Exposición doble [Hakibbutz Hameuchad, 1982 [Milim Nirdafot,
Doce Caras [Hakibbutz Hameuchad, 1984 [Shneim Asar Panim,
Últimos Poemas [Hakibbutz Hameuchad, 1987 [Shirim Aharonim,
Poemas Tranquilos [Hakibbutz Hameuchad
lunes, 25 de octubre de 2010
TEORIA, CRITICA E HISTORIA LITERARIAS:
Ideas:Para Boekh, los estudios literarios solo constituyen una rama de la filología, entendida como ciencia total de la civilización.
Las distinciones entre teoría literaria, crítica literaria e historia literaria son evidentemente más importantes.
Existe también la distinción entre el estudio de los principios y criterios de la literatura y el de las obras de arte literarias concretas, estudiadas aisladamente o en seria cronológica.
La teoría de la literatura es imposible si no se asienta sobre la base de estudio de obras literarias concretas.
El proceso es dialectico: una interpretación mutua de teoría y práctica.
La historia literaria requiere de un esfuerzo de imaginación de endopatía, de profunda coincidencia de sentir con una época pretérita o con gusto desaparecido.
En el estudio de la literatura, el ensayo de reconstrucción histórica se ha traducido en un gran hincapié en la intención del autor, que se supone que puede estudiarse en la historia crítica y del gusto literario.
La historia literaria reviste gran importancia para la crítica literaria tan pronto como esta última va más allá de la declaración subjetiva de simpatía y antipatía.
YEHUDA AMIJAI
Nacido Ludwig Pfeuffer (Würzburg, 3 de mayo de 1924 – Jerusalén 22 de septiembre de 2000) escritor israelí considerado uno de los mejores poetas contemporáneos en hebreo. Su obra trata temas cotidianos, ironías y amores dolorosos, a veces por la religión, la tierra o la ciudad de Jerusalén. Su contribución se extiende más allá de sus propios logros literarios a una influencia que ayudó a crear una poesía israelí moderna.
Nacido en Alemania, Amijai y su familia emigraron a Eretz Yisrael en 1935,viviendo brevemente en Petaj Tikva antes de establecerse en Jerusalén. En la Segunda Guerra Mundial luchó con la brigada judía del ejército británico. Durante la Guerra de Independencia luchó en el Néguev, en el frente sur. Después de la Guerra asistió a la Universidad Hebrea y fue profesor de preparatoria. Su primer libro "Ahora y otros días" fue publicado en 1955 y despertó interés tanto en lectores como críticos. Temas juzgados hasta ahora como prosaicos: tanques, aviones, combustible, contratos administrativos, figuran en su trabajo y se convierten en una realidad poética notable por el deseo de confrontar y reflejar los problemas vigentes y retratar con nueva dureza e ironía el ambiente social contemporáneo. A esta pasión por el uso de nuevos temas y metáforas está el de la expresión y el uso innovador del idioma hebreo en varios estratos en el que se combinan y desdibujan los hilos del hebreo clásico con el moderno. Influenciado por el ingenio y la ironía de la poesía inglesa, Amijai usó las vertientes de la tradición local dándole nuevo sentido al lenguaje coloquial y a los modismos de la jerga en su idioma.
Títulos en Español
Nacido en Alemania, Amijai y su familia emigraron a Eretz Yisrael en 1935,viviendo brevemente en Petaj Tikva antes de establecerse en Jerusalén. En la Segunda Guerra Mundial luchó con la brigada judía del ejército británico. Durante la Guerra de Independencia luchó en el Néguev, en el frente sur. Después de la Guerra asistió a la Universidad Hebrea y fue profesor de preparatoria. Su primer libro "Ahora y otros días" fue publicado en 1955 y despertó interés tanto en lectores como críticos. Temas juzgados hasta ahora como prosaicos: tanques, aviones, combustible, contratos administrativos, figuran en su trabajo y se convierten en una realidad poética notable por el deseo de confrontar y reflejar los problemas vigentes y retratar con nueva dureza e ironía el ambiente social contemporáneo. A esta pasión por el uso de nuevos temas y metáforas está el de la expresión y el uso innovador del idioma hebreo en varios estratos en el que se combinan y desdibujan los hilos del hebreo clásico con el moderno. Influenciado por el ingenio y la ironía de la poesía inglesa, Amijai usó las vertientes de la tradición local dándole nuevo sentido al lenguaje coloquial y a los modismos de la jerga en su idioma.
Títulos en Español
- Ahora y otros días,1955
- Amén
- Incluso un puño fue una vez una palma con dedos
- Poemas de amor
- Abierto cerrado abierto
- Poemas de Jerusalén
- Poemas
- Cantos de Jerusalén y míos
- La gran tranquilidad:preguntas y respuestas
- Poesía selecta de Yehuda Amichai
- Tiempo
- Una vida de poesía, 1948-1994
WISŁAWA SZYMBORSKA
Nació en Kórnik, 2 de julio de 1923, es una poetisa polaca. Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1996. La escritora y poeta polaca nació en Bnin, que hoy forma parte de Kórnik, cerca de la ciudad de Poznań. Wisława Szymborska tiene orígenes judíos, el apellido original de su padre no era Szymborska sino Rottermund, pero debió cambiarlo, como tantos otros judíos polacos en la época, para evitar el antisemitismo. Su familia se trasladó en 1931 a Cracovia, y va a ser en esta ciudad donde curse sus estudios y de la que aún es residente.
Ha escrito varios libros de poesía así como prosas llenas de humor y agudeza. El Premio Nobel en 1996 hizo que fuese al fin conocida en Occidente. Ha sido ya muy difundida en castellano y en catalán.
Premios y reconocimientos:
- Premio Ciudad de Cracovia de Literatura, 1954.
- Premio del Ministerio de Cultura Polaco, 1963.
- Premio Goethe, 1991.
- Premio Herder, 1995.
- Doctor Honorífico de la Universidad Adam Mickiewicz en Poznań, 1995.
- Premio Club PEN polaco, 1996.
- Premio Nobel de Literatura, 1996.
JUAN VICENTE PIQUERES:
Nació en 1960, en Los Duques de Requena, aldea de la provincia di Valencia. Allí pasó los primeros 16 años de su vida. Licenciado en Filología Hispánica por la universidad de Valencia ha trabajado como locutor de radio, actor, guionista, traductor y profesor de español para extranjeros. De 1988 a 2007 vive en Roma, su alma ciudad. Desde septiembre de 2007 vive en Atenas.Entre sus libros de poesía:
- Tentativas de un héroe derrotado (1985).
- Castillos de Aquitania (1987).
- La palabra cuando (1992), premio Josè Hierro.
- La latitud de los caballos (1999), premio Antonio Machado.
- La edad del agua (2004).
- Adverbios de lugar (2004), accèsit del premio Ciudad de Melilla.
- Aldea (2006), premio Valencia de poesía, premio de la Crítica valenciana y Premio del Festival Internacional de Medellín.
- Palmeras (2007).
Ha traducido al español la Poesía Completa de Tonino Guerra (2002), Una calle para mi nombre (2003), antología del poeta bosnio Izet Sarajlic, y Cosecha de ángeles (2006), antología de la poeta rumana Ana Blandiana.
sábado, 23 de octubre de 2010
JORGE LUIS BORGES:
Jorge Francisco Isidoro Luis Borges (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 – Ginebra, 14 de junio de 1986) fue un escritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y en el pensamiento humano, ha sido objeto de minuciosos análisis y de múltiples interpretaciones, trasciende cualquier clasificación y excluye cualquier tipo de dogmatismo.
Se lo ha presentado como uno de los eruditos más grandes del siglo XX, lo cual no impide que la lectura de sus escritos suscite momentos de viva emoción o de simple distracción.
Ontologías fantásticas, genealogías sincrónicas, gramáticas utópicas, geografías novelescas, múltiples historias universales, bestiarios lógicos, silogismos ornitológicos, éticas narrativas, matemáticas imaginarias, thrillers teológicos, nostálgicas geometrías y recuerdos inventados son parte del inmenso paisaje que las obras de Borges ofrecen tanto a los estudiosos como al lector casual.
Algunos cuentos:
Historia universal de la infamia (1935)
El espantoso redentor Lazarus Morell.
El impostor inverosímil Tom Castro.
La viuda Ching, pirata puntual.
El proveedor de iniquidades Monk Eastman.
ENRIQUE ANDERSON IMBERT
Nació en Córdoba Argentina y murió el 12 de febrero de 1910 en Buenos Aires, el 6 de diciembre de 2000. Enrique Anderson fue escritor, ensayista y profesor universitario argentino.
Era editor de la sección literaria del periódico socialista "La Vanguardia" de Buenos Aires.
Fue elegido miembro de la Academia Argentina de Letras en 1979, era apasionado por la escritura, incursionando en los géneros más diversos.
En su lecho de muerte bosquejó un cuento corto: la historia de un violinista que, a punto de comenzar un concierto que definirá su carrera, descubre que ha olvidado la partitura. Durante toda su vida reivindicó su adhesión al socialismo.
Ensayos Sobre La Historia Literaria HispanoamericanaHistoria de la literatura hispanoamericana, 1954;
Spanish American Literature - A History, en 2 volúmenes, 1963;
El realismo mágico y otros ensayos, 1979;
La crítica literaria y sus otros métodos, 1979;
Mentiras y mentirosos en el mundo de las letras, 1992),
y sus estudios sobre Domingo Faustino Sarmiento y Rubén Darío. Es también autor de novelas y de libros de cuentos:
El Grimorio, 1961; La locura juega al ajedrez, 1971;
Los primeros cuentos del mundo, 1978;
Anti-Story: an anthology of experimental fiction, 1971;
Imperial Messages, 1976).
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